非遗匠心邂逅山水园林 工美展精品荟萃点亮温州园博园

石雕艺术展引人驻足。郑鹏 摄

　　温州网讯 当石头的凝重遇见园林的灵秀，当千年的窑火映照当代的亭台，一场工艺美术与自然山水深度对话的文化之旅，在温州园博园拉开帷幕。4月16日，由瓯海区文化和广电旅游体育局联合温州市工艺美术研究院有限公司主办的“园藏石语·石雕艺术展”于温州园博园桃源里2号馆启幕。

　　与此同时，杨华春黄杨木雕展、周锦云与徐志通瓯塑展、娄林峰瓯窑展等多场非遗精品展，也在园内各处空间同期绽放。这些来自温州的匠心瑰宝正从特定的文化展馆“走”入开放的园林，以一场可游、可赏、可感的“活态”展示，深度融入并激活这片山水，让游客在移步换景间，领略“百工之乡”的千年文脉与生动气韵。

　　步入石雕艺术展现场，一件名为《东瓯福地》的作品率先引人驻足。浙江省工艺美术大师吴旭亮充分利用石材的天然色泽与纹理，雕琢出竹林、屋舍与飞瀑，将东瓯大地的诗意山水浓缩于一方顽石之中。据市工艺美术研究院有限公司有关人士介绍，此次展览以“匠有引力”IP为引领，汇集了潘成松、吴旭亮、陈顺德、潘金松四位工艺美术大师的近30件石雕精品。值得一提的是，潘金松师承潘成松，潘成松又师承吴旭亮，师徒三代人的作品同堂展出，恰是温州石雕技艺代代相传、生生不息的最佳写照。

　　石雕展上，浙江省工艺美术大师陈顺德历时三年创作的《温州二十四节气》系列尤为引人注目。该系列作品以中国传统二十四节气为脉络，用四块色泽各异的珍稀石材——浅黄、翠绿、赤红、钛白，分别对应春、夏、秋、冬四季，进行艺术创作。作品巧妙融合了圆雕、镂雕、浮雕等多种技法，不仅刻画出节气更迭中的自然景象，更深度融入了温州独有的地域文化与民俗风情。从立春“煻春”驱邪、清明做饼、谷雨祭海，到夏至品杨梅、大暑喝伏茶，再到立冬进补敬老、冬至阖家团圆，整套作品如同一部镌刻在石头上的温州风物史诗，将农耕文化、海洋文化与生活智慧凝结于方寸之间。

　　石韵未绝，木香又起。在园区的另一隅，浙江省工艺美术大师杨华春的黄杨木雕作品展正静静散发着温润光泽。为献礼温州园博会，杨华春精心创作了一件名为“园博之钥”的标志性作品。其融合黄杨木雕、彩石镶嵌、贝雕、瓯塑等多项非遗技艺，以“天圆地方”之形，浓缩雁荡及瓯江山水与“白鹿衔花”传说于方寸之间。它不仅是开启盛会的仪式之钥，更是象征温州园林文脉永续的传承之钥。

　　杨华春认为，将木雕置于园博园这样的自然生境中，是让材料回归其原生语境。木材的温润与静穆，与园林中的光影风声互动，共同构建了一个可感知、可共鸣的“生命场域”。而不远处，由中国工艺美术大师周锦云及浙江省工艺美术大师徐志通领衔的瓯塑展览，则以绚丽的色彩和浮雕般的质感，描绘出温州的山海诗画；而娄林峰的瓯窑展，则用古朴雅致的器型与釉色，诉说着千年窑火的传承。这些展览与亭台楼阁、小桥流水相映成趣，使园博园本身升华为一座大型的“露天工艺美学馆”。

　　工艺美术的“赋能”，为园林空间注入了可体验、可传播的文化温度。这些展览让存在于许多人印象中的非遗“落地”，实现了从“静态观赏”到“动态活化”的转变。

　　如今，石雕的厚重、木雕的温润、瓯塑的绚烂、瓯窑的古雅，正与温州园博园内自然的绿意、园林的意境相融。市工艺美术研究院有限公司相关负责人表示，此次展览不仅是温州石雕千年技艺的集中绽放，更是“中国工艺美术之都·温州”与温州园博园深度联动、文化共振的标志性实践。今后，还将持续深化“中国工艺美术之都·温州”与园博园的双向赋能，为园博园注入持久文化活力，全力擦亮“中国工艺美术之都”城市金名片。

来　源：温州日报

记者 陈佩蕾

本文转自：温州新闻网 66wz.com