南戏故里再续经典！瓯剧版《琵琶记》定档2月7日

　　六百年前，瑞安才子高则诚写就《琵琶记》，将南戏推至文学与艺术的巅峰，被誉为“南曲之祖”。六百年后，在同一个地理坐标系上，温州瓯剧艺术研究院将以纯正的“温州腔”——瓯剧，重新演绎这部不朽经典。

　　2026年2月7日，瓯剧版《琵琶记》将在温州东南剧院正式首演。作为该院继《杀狗记》《张协状元》之后推出的第三部南戏经典改编作品，此次创排不仅是瓯剧对自身艺术渊源的又一次追溯，也标志着其在“南戏经典系列工程”中迈出了关键一步。

　　《琵琶记》是南戏发展至成熟阶段的巅峰之作。将这部诞生于温州本地的文学经典，用温州独有的地方剧种——瓯剧进行演绎，被主创团队视为一次具有文化归属意义的艺术实践。温州市瓯剧艺术研究院院长叶勤武表示，连续改编南戏经典是院团系统性梳理剧种传统、完善自身艺术体系的长期规划，目的在于“以经典造就经典”，通过符合当代审美的舞台呈现，探索传统戏曲在当下的生命力。

　　本次改编首要解决的是剧本的当代化转译问题。编剧郑朝阳坦言，改编面临双重挑战：一是在众多经典版本中确立瓯剧版的独特个性；二是处理原著中部分与现代价值观存在隔阂的内容。她的改编策略是回归文本，深挖人物行为的内在逻辑。剧中将蔡伯喈赴京应试的动机，由常见的被动遵从父命，调整为全家协商后、蔡伯喈作出明确承诺的主动选择。这一改动使戏剧冲突的核心更集中于“承诺的履行与困境”。

　　改编的重点之一是对赵五娘形象的重塑。剧本着力展现她超越传统“贤孝”符号的内心世界与行动自主性。她的坚守被赋予更多对自我承诺负责的色彩。在得知蔡伯喈再娶的真相后，剧本增设了人物对多年付出价值的深刻质疑，并最终安排她主动选择离开京城、返乡守墓。这一结局处理，是对原著框架下女性命运的一种现代解读与调整。

　　导演孙晓燕的舞台处理强调“用最古典的素材做最当代的表达”。相较于瓯剧《张协状元》自由、外放的“游戏感”，她对《琵琶记》的定位是走向内敛与深刻的“仪式感”。舞台视觉极致简约，秉承戏曲“一桌二椅”的写意精神，仅使用必需的基础道具，将焦点完全集中于演员的表演与戏剧本身。在表演上，她要求所有程式化动作都必须具备充分的心理与生活依据。例如在“吃糠”等经典段落中，演员需要通过精准的身体控制，外化人物生理上的痛苦与心理上的煎熬。

　　音乐，是本次创作中最具本体特色的攻坚。“用瓯剧的高腔，致敬高则诚。”作曲蔡南正点出了核心。瓯剧高腔，尤其是与高则诚故里瑞安渊源深厚的“瑞安高腔”，曾是这片土地上的戏曲古韵。然而，随着老艺人离去、曲牌佚失，这门古老的声腔已近乎绝响。

　　面对仅存的153支残缺曲牌，蔡南正没有选择简单复原，而是进行了大胆而审慎的“重构”。“忠古不复古，守正不守旧。”他要在支离破碎的遗产上，重建一套既保留古老神韵、又具当代气质的音乐语言，以适应《琵琶记》复杂厚重的悲剧情感表达。

　　演出阵容体现了院团的人才梯队与传承意识。本次采用七人主演班底，由瓯剧表演艺术家方汝将（饰蔡伯喈）、胡涛、麻建山，与青年演员叶媛媛（饰赵五娘）、刘佳佳、沈家辉、周飞共同组成。这种“传帮带”的组合模式，使创作过程本身成为艺术传承的生动现场。导演孙晓燕在排练中观察到，青年演员叶媛媛在理解角色深度和舞台表现力上进步显著；而方汝将则精准地刻画出了蔡伯喈身处伦理夹缝中，既想抗争又无力挣脱的复杂状态。

　　目前，该剧已进入最后的排练合成阶段。全体创演人员正全力以赴，致力于将这部六百年前的文学经典，转化为一台既扎根于瓯剧传统、又能与当代观众产生情感共鸣的舞台作品。

来　源：温州日报

本文转自：温州新闻网 66wz.com