一出好戏，何以弦歌不辍

　　央视戏曲晚会

　　今年的温州，不断“入戏”。

　　从开春的“央视春戏晚”，到“九山书会·大宋戏仓”，再到如今的南戏经典文化周，温州可谓好戏迭出、大戏连台。

　　在不断走红中，“戏从温州来”，自然而然成了温州城市一大文化IP。

　　“戏从温州来”，说的是历史之路。

　　中国戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧一路走来，到了南宋，终在温州破茧成蝶，形成中国历史上最早的成熟戏曲形态——南戏。

　　百戏之祖是南戏，南戏故里在温州。

　　南戏一唱，绵延900年。自《张协状元》起，中国“好戏”，一脉千秋。

　　“戏从温州来”，寻的亦是现实出路。

　　“戏从温州来”系列活动昨晚在上海宛平剧院拉开帷幕

　　南戏经典文化周，选择在上海启幕，很重要的原因，是要借上海“这扇窗”，让南戏经典破圈出海。

　　诚如温籍昆曲表演艺术家、上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好所言，“这不仅仅是一场戏曲盛宴，更是一次追根溯源的文化之旅。它让我们看到历史悠久的南戏传奇，更寻到我们的来处。”

　　故里寻踪，是为文化溯源，让戏“活起来”。

　　有人说，方言传递城市神韵，戏曲就是城市的腔调。

　　上海宛平剧院，三台大戏——改编自南戏古本的瓯剧《四大南戏·杀狗记》、永昆《张协状元》和越剧《荆钗记》，上演南戏经典盛宴。观众在品尝千百余年前曲词之时，仿佛触摸到了戏曲生生不息的力量。

　　这种力量的源泉，就在于古老戏曲在时代语境中的活态传承。

　　三部作品、三个剧种，代代名家相传，方使文脉不断、戏脉不绝。

　　在这个求新求变的时代，咿咿呀呀唱了几百年的古老戏曲，如何一路唱下去、传下去，始终是现实课题。

　　以研究“南戏”的活化石——永嘉昆曲为例，历经600多年的发展，今天的永嘉昆曲面临着保护职责不清、合力不足等新问题。

　　市人大常委会将其保护纳入今年立法正式项目，为的就是制定一部“立得住、可操作”的地方性法规，在保护传承、发展传播等方面给予制度化保障，更好保护这一珍稀剧种。

　　岁月长河几番洗练，戏曲的活态传承，需立法也需方法。法律兜底、创新赋能，接续传统之“脉”，书写时代之“魂”，古老的戏曲才能在舞台上熠熠生辉。

　　破圈寻道，是为文化共情，让戏“火起来”。

　　南戏经典文化周活动，是一次以南戏故里温州为圆点、辐射全国乃至世界的文化推广之旅。

　　从上海启幕，温州瞄准的是，面向世界的广阔舞台。这方舞台的真正开启，则需要文化交流互鉴中的共鸣共情。

　　如今，戏曲风潮在B站、抖音等互联网平台兴起。梨园新声，以全新方式，让年轻人推开了戏曲园林的“门扉”，“方见春色如许”。瓯剧名角方汝将演唱的游戏视频《神女劈观》，也让南戏大批圈粉。

　　戏曲是群众捧起来的，倘若曲高和寡，终只能“良辰美景奈何天”。

　　信息“快闪”的今天，慢条斯理的调门，要越唱越新、越唱越潮，就需要跟上年轻人的潮流节奏，跟上Z世代的生活节奏。

　　时光穿梭回南宋——

　　彼时的温州，商品经济发达，市民阶层兴起。瓦舍勾栏遍布、民间艺人“组团”，催生了来自生活的、鲜活的大众化剧目。正是因为深深根植于民间土壤，南戏不断发展壮大、在全国流布开来，从此有了“百戏之祖”之名。

　　今天，戏曲要实现破圈，寻的依旧是这个“道”：回归当下生活。

　　选材的时代性、舞美的时尚性、音乐的多元化、表达的年轻化……老戏要出新韵，需以情怀吸引、以兴趣共情、以创新传承，让古老的艺术芳华植入生活的土壤，赢得现代人的共鸣。

　　“戏从温州来”，这是一次出圈，也是一次走归。

　　在“归来”与“出发”的双向奔赴中，我们找到了根之所系，也就知道了心之所在。