对话导演陈畅丨《瓯越胜境》，重生之郭璞再来温州！

　　温州网讯 她是深耕影视美学十余年的学院派导演，是依托专业功底快速成长的AI超级个体，也是将教学研究与艺术实践深度融合的“温州学传播大使”。从入围国际电影节的《永嘉诗万顷》，到担任第四届文明交流互鉴对话会《飞天逐梦》AI视频总导演，再到受邀创作《瓯越胜境》，陈畅的创作始终在东方美学体系与前沿技术语言间架设桥梁。

　　我们与她对话，探寻这位中国美术学院科班出身、现任教于温州理工学院的学者型创作者，如何用AI的笔触，解码与重构“瓯越”这一古老地域的文化基因与未来图景。

　　导演简介

　　陈畅（美嘉老师），AIGC导演，数字艺术家，中国美术学院电影学院硕士，现任教于温州理工学院，温州启岳传媒工作室主理人，AIGC应用高级工程师。兼任中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现专委会委员、温州市电影家协会理事、温州学传播大使、温州计算机学会AIGC专委会执委。

　　曾任第四届文明交流互鉴对话会《飞天逐梦》、中促会 “成语联通世界” 外事活动《成语与四大全球倡议》AI视频总导演。作品在敦煌面向全球400余位政要展出，获沙特公主及与会外宾高度赞誉，成为“AI赋能文化出海”的典型案例。代表作《永嘉诗万顷》以AI视听美学焕新演绎永嘉山水诗派，入围国际电影节短片竞赛单元。曾斩获“华夏奖”金奖、香港青年美术设计大赛一等奖等国内外数十项荣誉，多部作品登陆央视网AI新春晚会、大阪世博会AI艺术展、平遥摄影大展等重要平台。

　　专访实录：解码《瓯越胜境》的AI美学体系

短片截图

　　Q：作为中国美术学院科班出身、现任教于温州理工学院的导演，您的学术背景和“温州学传播大使”的身份，如何深刻地影响了您的创作路径？从《永嘉诗万顷》到《飞天逐梦》，再到如今的《瓯越胜境》，这条创作主线背后一以贯之的美学追求是什么？

　　陈畅：中国美院的学习经历，给我打下了扎实的影视创作基础，而对温州人身份的归属感，也让我开始尝试把创作和温州本土文化结合，慢慢走出了属于自己的创作方向——用影视创作的经验结合数字表达，讲好瓯越文化的故事，这才成为了温州学传播大使。在国美系统学习的视听语言、叙事方法与东方审美，让我一直坚持创作先重内容与情感，我始终认为技术只是辅助手段，做作品更看重故事质感，我也不会刻意地追求技术效果，一切“炫技”都是为了服务于故事的表达。作为温州文化的传播者，我更愿意也更希望以家乡的历史人物与城市文脉为创作核心，用当代的方式呈现本土文化。

　　从《永嘉诗万顷》《飞天逐梦》到《瓯越胜境》，我的创作并非一成不变的审美定式，而是随主题与人物自然调整表达。贯穿始终的主要是以下三点坚持：一是选择视角，比如采用了古今对话的视角，让历史人物与现代城市相遇；二是用东方意象来营造中式诗意，比如山水、古井，叙事上的韵律等；三是守住文化本心，把温州的历史底蕴与人文精神传递出去，让古典文脉和现代表达自然相融。

　　Q：《瓯越胜境》承载着古瓯越之地深厚的历史文化底蕴，您是如何找到创作切入点，并用影像语言解码瓯越文化IP的？

　　陈畅：接到《瓯越胜境》的创作命题时，我首先想到了《十分钟年华老去》系列，其中陈凯歌导演的《百花深处》对我影响很深。这个“12+12”的共创计划，做的就是同一主题下的多元表达，既浪漫又极具创作挑战，也让我希望做出一部带有个人风格的作品。

　　而我的创作优势来自我的多重身份——高校教师、独立创作者，更来自身边一群思维活跃、视角新锐的学生。我们通过师生共创、头脑风暴，最终选定“重生”作为整部影片的核心切入点。这也是和年轻思维碰撞出的独特火花。

　　我们没有按传统方式，直接从瓯窑、瓯剧、永嘉学派等符号切入铺展叙事，而是把这些本土文化元素作为视觉细节，自然植入画面里。而整个故事则是以郭璞“重生之我又回到亲手建的城：穿越千年，见证盛世繁华”为主线，用年轻化、有传播力的叙事，让瓯越文化更贴近当代受众，这也是我们师生共创最有意思的地方。

　　Q：您一直注重以电影语言结合东方美学进行叙事表达，在《瓯越胜境》中采用了古今双线叙事。能否结合创作具体谈谈，是如何用这种影视化方式讲述郭璞与温州的千年故事，让故事更具镜头感与感染力的？

　　陈畅：我没有用传统客观的解说词，而是以郭璞第一视角的内心独白贯穿全片，搭配古今双线叙事与交叉蒙太奇，并融入东方美学“起承转合”的叙事韵律，力求用镜头讲故事，带给观众强烈的沉浸感。

　　独白是人物真实的心绪流动：从初醒时的迷茫、寻井时的忐忑，到见到故迹犹在的动容，再到被世人铭记的释然，让观众跟随他的视角与情感，自然代入这场千年穿越。

　　影片设置两条并行线索：一条是东晋郭璞凿井定城、守护一方的历史线；一条是现代郭璞重生、踏访故地的当下线。全程以交叉蒙太奇衔接古今画面，寻到白鹿庵井便闪回当年凿井场景，走过老街巷便唤起古时堪舆记忆，将昔日荒山野水与今日繁华都市快速对切。

　　不去依赖文字解说词，借助镜头组接、第一视角叙事与四幕式结构来完成千年时空的对话，以最直观、最有感染力的影视语言，传递瓯越的历史底蕴与城市传承。

　　Q：您执导的《飞天逐梦》登上了国际性政要云集的舞台，而《瓯越胜境》则根植于地方文化。这种从“全球叙事”到“在地深耕”的切换，对您的创作方法论提出了哪些不同的要求？国际视野的经验，反过来将如何滋养您对本土文化更深层、更创新的表达？

　　陈畅：《飞天逐梦》面向国际政要与全球受众，《瓯越胜境》扎根温州、服务本土受众，两者最核心的差异，正是我一直跟学生反复强调的受众意识——做故事首先要明确“讲给谁听”，找准目标用户，创作才有精准方向。

　　面向国际舞台的《飞天逐梦》属于全球叙事，核心要做好跨文化传播。中国故事不是单向的“中国式表达”，而是要让外国人听得懂、能共情。必须用人类共通的情感、普世的价值内核，搭配简洁庄重、国际化的视听语言，做到守正出新，在跨文化语境里传递中国精神与时代格局。

　　而深耕本土的《瓯越胜境》，则要面向在地受众，聚焦温州人的文化记忆与情感共鸣。我们深挖郭璞斗城、瓯越文脉这些专属地域符号，用年轻化、有传播力的叙事激活本土文化，要让家乡人看得懂，有触动，并且感到自豪。

　　国际舞台的创作经验，让我把全球传播的受众思维与普世叙事逻辑带回温州，以更开放的视野包装瓯越文化，用国际级的审美与标准提升作品质感。同时在教学过程中也会把比如“先定受众、再做表达”的方法教给学生，让文化守住根脉，以更创新、更有传播力的姿态走向世界。 

本文转自：温州新闻网 66wz.com