对话导演郑旭｜《海丝风情》的3层逻辑

　　温州网讯 他是北京电影学院动画学院AIGC特邀讲师，中国电影家协会动画电影委员会委员，也是温州本土影视公司的创始人。

　　二十余年传统影视创作经验，让他深谙影像叙事之道；近年的全面转型，则使他成为探索AI与东方美学融合的先锋。

　　其水墨动画短片《黄土坡》荣获第四届香港紫荆花国际电影节“最佳动画短片奖”，是“东方美学AI化”的代表作品之一。

　　如今，他以导演身份参与AI园博“12+12”共创项目，执导《海丝风情》。我们与郑旭对话，探寻他如何以算法与影像语言，在数字时代延续中国美学的精神内核。

　　导演简介

　　郑旭，AIGC影像导演、北京电影学院动画学院AIGC特邀讲师、温州市艺高影视公司创始人，致力于探索人工智能技术与东方美学的融合表达，是少数同时扎根学院、产业与创作一线的AIGC导演。他创作的AI脱口秀节目入选2026央视网AI新春晚会并获优秀节目称号，展现出在AIGC多元内容形态上的探索成果。作为讲师，他将一线创作经验带入高等学府；作为创业者，他持续推动AI技术在影视工业中的落地应用。他认为AI不是风格的替代，而是表达的延伸。

　　专访实录：当电影语法遇见AI画笔

　　短片截图

　　Q：您拥有二十多年传统影视创作经验，这种深厚背景在AIGC创作中，最大的优势是什么？是叙事能力、视觉把控，还是其他方面？

　　郑旭：传统片场是“调度人”，而AI创作本质上是“调度系统”。但核心从未改变——导演始终在解决三件事：讲什么（叙事）、怎么看（镜头）、怎么感受（情绪）。

　　很多人觉得AI门槛高，其实真正的门槛是电影语言。当你理解镜头节奏、光影关系、情绪推进，AI就不再是工具，而是“演员”。你要做的，是让它“演得对”。

　　Q：您的《黄土坡》在国际上获奖，关键在于其鲜明的东方水墨美学。创作《海丝风情》时，您如何把东方美学的理解，转化为AI可执行的“视觉指令”？

　　郑旭：关键在于——不要描述“物”，要描述“意境”。比如：不要讲“一座山、一条河”，而是讲“远山留白，湿墨晕染，人物极小，风压低云”。AI听不懂文化，但能理解结构。

　　所以我会拆成三层：构图逻辑（山大人小/留白比例）、材质逻辑（宣纸、飞白、湿墨）和情绪逻辑（压抑、静默、风雪感）。真正重要的不是画面，而是画面背后的“气”。在《海丝风情》中，这套方法被进一步扩展——从“水墨山水”转向“文明交汇”。

　　Q：“海丝风情”这一主题，连接着温州作为海上丝绸之路重要节点的历史。您如何理解并构建“海丝”的“风情”？它是一个故事、一种情绪，还是一场视觉交响？

　　郑旭：它不是一个故事，更像是一种流动的文明状态。我更愿意将其理解为一场视觉上的“相遇”。比如：一只瓯窑青瓷碗化作沙漠驼铃，古代福船对接现代园博空间，不同国家的园林在同一镜头中交错出现。海丝的本质是“连接”，而非“展示”。因此在创作中，我尽量避免“介绍式表达”，而是通过匹配剪辑完成跨文明转场，让观众“感受到世界在流动”。

　　Q：作为北京电影学院的AIGC特邀讲师，您在教学和自身创作中，如何看待当前AIGC工具在“电影感”营造上的不足与潜力？在“海丝风情”中，您用了哪些方法来弥补或突破这些不足？

　　郑旭：目前最大的问题有三个：镜头不稳定、光影不连续、表演不细腻。我的解决方法是“三段式控制”：前期采用提示词导演化，不只是描述“画面”，而是明确写出镜头运动、光线来源与情绪节奏；中期进行分段生成（以15秒为结构），每一段都当作“一个镜头”来设计，确保节奏完整；后期展开再创作，包括统一电影母版的调色、轨道推拉等二次运动处理，以及留白设计的音效补全。AI现在还不是电影工业，但已经可以运用电影语言。

　　Q：从《黄土坡》到AI脱口秀，再到“海丝风情”，您的作品类型跨度很大。这种不断跨界尝试的动力是什么？AI技术是否让这种跨界变得更加容易？

　　郑旭：我其实一直在做同一件事——测试表达的边界。以前制作一部片子成本高、周期长，很多想法“想到了却做不了”；而AI让这件事变成“想到，就能快速验证”。比如通过脱口秀测试语言与AI人格，用水墨动画测试东方视觉，用文旅影像测试空间叙事。AI让创作从“项目制”转变为“持续实验”。

本文转自：温州新闻网 66wz.com