对话导演戴晓微｜《南戏清音》，园博园里的南戏宋韵奇遇

　　温州网讯 她是浙江省技术能手，也是浙江工贸职业技术学院的专任教师；她指导学生斩获省级奖项几十项，也将自己的AI作品送上了日本大阪世博会、WAIC人工智能大会的展映舞台。当深耕数字动画教学十余年的戴晓微老师，接到AI园博“12+12”共创的邀请，并选择了“南戏清音”这一主题时，一场关于教育、技术与非遗传承的深度实验便开始了。

　　我们与戴晓微导演对话，探寻这位“教师导演”如何用AI为古老的南戏注入新的声光，让课堂里的知识变成世界看见的风景。

　　导演简介

　　戴晓微，AIGC导演，浙江省技术能手，浙江工贸职业技术学院专任教师。长期深耕数字动画教学与创作，近年来专注探索AIGC技术赋能传统文化研究与地方文化传播。个人荣获浙江省职业技能大赛一等奖、浙江省高校青年教师教学竞赛一等奖；指导学生团队在省级多媒体竞赛、大学生广告艺术大赛等赛事中获二等奖及以上奖项20余项，是名副其实的“金牌教练”。多部作品入选WAIC人工智能大会、日本大阪世博会AI艺术展、美国硅谷人工智能电影节。

　　专访实录：当高腔古韵遇见AI算法

短片截图

　　Q：您拥有深厚的数字动画教学背景，并且长期研究AIGC赋能传统文化。当“南戏清音”这个题目摆在面前时，您首先想到的是什么？是某种具体的声腔、剧目，还是一种抽象的戏曲美学精神？

　　戴晓微：我首先想到的是跨越时空的共振。在我的构思中，南戏不仅是舞台上的唱念做打，它更是温州山水孕育出的一种生活美学。南戏是百戏之祖，诞生于永嘉，与瓯越文化、永嘉山水、市井烟火紧紧相连。所以我第一时间锁定了三个关键词：宋画山水、瓯越园境、南戏魂韵，把谢灵运的山水诗、瓯越园的空间布局、南戏经典剧目串成一条完整的叙事线，让观众先入山水，再入园林，最后入戏。

　　Q：南戏被称为“百戏之祖”，但对其视觉化呈现，尤其是用AI来呈现，是一个挑战。您为“南戏清音”构建了怎样的视觉叙事框架来应对这个挑战？

　　戴晓微：瓯越园作为园博园温州主题展园，以元代《江山胜览图》为灵感，融合温州山水气质，这与南戏诞生的宋韵高度契合。因此，我决定将“宋韵绢画风格”确立为整部影片的统一视觉美学，确保全片气韵连贯、古意盎然。

　　在此基础上，我确立了“一卷入画、一线串戏、一园融古今”的整体框架：开篇以山水画卷展开，谢灵运夜游永嘉，被奇幻光线引入园博园；中段以游览瓯越园为动线，跟随园林布局，依次呈现四大南戏与《琵琶记》《张协状元》的戏曲场景；收尾呈现古今交融，用“游园+赏戏”的轻叙事，让观众看懂南戏之美、瓯越之韵。

　　Q：技术实现上，如何用AI工具去捕捉和表现“清音”的听觉意象以及戏曲的“虚拟表演”？您遇到了哪些意想不到的困难，又是如何解决的？

　　戴晓微：在人物造型上，先考证南戏传统戏曲造型，确保人物形象有据可依；再通过AIGC风格转绘，将写实造型统一转化为国画风格。既保留了戏曲的核心特征，又使人物与全片的国画美学浑然一体。

　　在虚拟表演与动作设计上，采用双重保障策略。其一，通过精准的动作提示词生成戏曲程式化身段；其二，以真实戏曲演员的动作视频为参考，引导AI生成符合戏曲韵律的动态表演。

　　在听觉意象转化方面：由于宣传片的时长限制，我们不使用南戏原声唱词或唱腔，而是将其内在的韵律、节奏与曲牌气质，转化为影片的背景音乐、镜头运动以及画面的呼吸律动。让“清音”以可感知的氛围与节奏呈现，实现音画相生、互为呼应。

　　Q：作为高校教师，您这次创作是否与您的教学、或与学生的项目产生了联动？这个过程是否为一个生动的“产教融合”案例？

　　戴晓微：这次《南戏清音》的创作虽然由我个人独立完成，但它全程都在反哺我的课堂教学。我把创作中梳理的南戏文化脉络、宋画风格体系，以及AIGC结合非遗的完整工作流、技术难点、提示词经验，全部转化成了教学案例带进课堂。我会和学生分享如何做传统文化考证、如何把非遗元素转化为AI创作语言、如何平衡技术效果与文化内核、如何让地方文化在数字时代既守正又创新，让学生不只学技术，更懂得技术要为文化服务、为地方文化传播服务。

本文转自：温州新闻网 66wz.com