对话导演高燕妮丨等一场《榕汀烟雨》，也等你走进温州园博园的年轮里

　　温州网讯 八年时间，她主持设计了55座展馆和15个城市地标，用空间讲述凝固的故事。2025年，她毅然跨界，用AIGC“复活”了3000余幅温州文化图景。她是高燕妮，一位深耕在地文化传播的策展人，也是迅速崛起的AIGC导演。当这位“空间叙事者”拿起AI画笔，为“12+12”共创描绘“榕汀烟雨”时，一场关于如何让静态文化“活”起来、让地方故事“动”起来的深度实验便徐徐展开。

　　我们与高燕妮对话，探寻她如何将策展的宏观思维与AI的微观生成力结合，在数字时空里，下一场温润千年的烟雨。

　　导演简介

　　高燕妮，AIGC导演，策展人，在地文化传播者。拥有近八年展陈设计经验，连续三年斩获中国展陈创意大赛金展奖及先锋空间设计奖，2025年获评展陈行业杰出设计师，是名副其实的“空间诗人”。2025年跨界AI创作，以独特的文化洞察与视觉表达能力，迅速在AIGC领域崭露头角。跨界后，她运用AIGC技术系统性“复原”与再创了3000余幅温州文化图景。其作品《归缮》《魂面轩辕》等在亚太AI短剧大赛、全国非遗大赛中斩获殊荣，编剧的《马上精彩》入选2026央视网AI新春晚会。

　　专访实录：当策展思维漫入AI烟雨

短片截图

　　Q：您刚刚以《榕汀烟雨》这部AI短片再次引发业界对“文化+AI”融合路径的关注。您有深厚的实体展馆设计经验，主持过55座主题展馆、15个城市地标，连续斩获金展奖。当您带着策展思维进入AI创作领域时，这两套方法论之间，是冲突、互补，还是某种升维？

　　高燕妮：这个问题触及核心。策展思维为AI创作提供了“骨架”，AI创作则为策展思维松开了“手脚”。

　　策展，本质是物理空间中的动线引导。观众走进展馆，他的脚步、路径、视觉停留从展柜到展面——我们尽可能预测和有效设计。在策展中反复推敲内容结构、视线感知、真实质感、触觉温度等。比如在郑曼清文化艺术中心，我们用了两周时间去调整一个展区的展品和灯光角度。因为实体空间中，一束光的偏差就会破坏叙事情绪。

　　但AI创作完全不同。它没有物理边界，观众不是用脚在走，而是用情绪在流动。我的角色从“载体主控”变成了“情绪引导”。策展时，我考虑内容真实触达载体，AI创作时，我考虑观众的直接反馈。

　　这种思维转换带来的最深感触是：我可以同时调度时间、空间、气候，甚至历史维度。在《榕汀烟雨》中，有一组镜头是在张三令公庙，一个年轻母亲背着襁褓中的孩子祈福画面，叠影切换到张骞西域跋涉的漫天黄沙——这在实体展馆中需要很多背景去佐证和场景输出，但在AI短片中，一个转场就够了。策展思维教会我叙事必须有逻辑，AI创作则解放了逻辑的呈现方式，可以更加自由。

　　Q：您曾用AIGC复原了3000余幅温州文化图景。在《榕汀烟雨》的创作中，您是如何从这座庞大的文化数据库中，提炼出“榕汀烟雨”的灵魂意象的？是否有具体的素材积累，比如某棵古榕的历史影像、某条古汀的诗词意境？

　　高燕妮：这3000幅图景，是我过去两年为温州做的“文化基因库”。它们不是散落的图片，而是一个分层分类的视觉语料库——江心屿的双塔、瓯江的潮汐、南戏的谱系、谯楼的砖瓦，甚至老城区民国宅落和历史图集故事，还有我们的古榕。

　　为《榕汀烟雨》片子做视觉定调时，我采用了纪录片的方式，真实而克制。我没有直接调取与树、水、雾、雨相关的素材。温州是水乡，的确有很多素材，但贴切本体的不多，我希望大家看到温州园博园内真实的古榕。当《榕汀烟雨》成片出来的时候，很多朋友都说，太真实了，是去现场拍摄的吧。我们的确在园博园现场航拍采集实景，根据真实的结构和景象去做AI的视觉延展和四季的园林美学，这个部分我是极度克制的，让它接近真实，又充满想象空间，所以这次也是突破原先的创作舒适圈，做了一个纪录片似的AI主题宣传片。

　　Q：片子里有很多意蕴深藏的镜头，包括片尾一个意趣的彩蛋呼应，想问一下高导是如何做好“活态传播”的？

　　高燕妮：让主角从景变成树。常规的园林宣传片，镜头会跟着人走，园林是背景。但我们把两棵古榕当成真正的叙事主体——它们不是被观赏的对象，而是这片土地的“原住民”。开场航拍穿云而下，不是人在找树，是树在俯瞰来人。整部短片的六幕结构（根—荫—邻—魂—守—邀），主语全是榕树，一棵树有了记忆、情绪和视角，它自然就“活”了。

　　让时间从线性变成折叠。园林是静止的，但时间不是。我们在技术层面做了两件事：用AI还原历史场景——张骞风沙中带回红花种子、庙宇里母亲祈祷的身影、宋代商船泊岸，还有现代南戏演绎、儿童朗诵、太极、歌唱……这些画面不是插叙，而是榕树下的故事。用声音叠合时空，同一棵树下，千年来的人声、水声、笑声、歌唱声等都被榕树“记住”了。我们只是把它记忆里的声道打开，园林就有了呼吸的纵深。

　　让彩蛋从致敬变成重逢。片尾彩蛋，其实是我们整个“活态传播”的题眼。张骞穿越到现代，在榕树下喝咖啡，说一句“温州园博园，我喜欢”。这不是搞笑，是我想表达的精神：文化传承不是把古人供起来，而是让他在今天也能坐下喝杯咖啡。游客问：“祈福能遇见想见的人吗？”导演一指，“心诚则灵，你看。”张骞不再是历史课本里的名字，而是榕荫下邻座的朋友。这种重逢感，比任何说教都让年轻人觉得“活”。

　　说到底，“活态传播”的本质是承认园林有记忆，允许游客成为记忆的一部分。我们做的不是解说，是邀请你在烟雨时走进那棵树的年轮里，听见自己的回声。就像那句旁白：“等一场烟雨，也等你。”

　　Q：您的作品《归缮》《魂面轩辕》在大赛中获奖，显示出对传统文化深层符号的把握。在《榕汀烟雨》中，您是否也植入了类似的、需要细品才能察觉的文化密码或哲学思考？

　　高燕妮：是的。我一直认为，真正有生命力的文化作品应该像温州老城的石板路——表面平整，但缝隙里藏着青苔和故事。观众走一遍觉得美，走两遍觉得有味道，走三遍才发现每一块石头都在说话。

　　其实我的每部作品都有特定的文化符号。《归缮》是金缮技艺与温州老城缩影，讲的是一个“反向寻根”的故事；《魂面轩辕》借傩面与东方美学图腾，在涿鹿与觉醒中完成对民族精神内核的当代叩问。

　　而《榕汀烟雨》的核心，是 “根”的三重奏——

　　第一重：物理之根。古榕的气根深扎水土，独木成林。这是看得见的根，是土地给生命的锚点。

　　第二重：文化之根。温州人的精神根脉深植于榕荫之下。林斤澜笔下的“榕亭文化”是生活之根——棋声、买卖、市井烟火；薛季宣赋中的“凌寒不改”是品格之根——风骨、韧性、不随波逐流。

　　第三重：信仰之根。张骞凿空西域、庇护众生的精神，化入树旁庙宇的香火里。有功于民则祀之——这不是宗教，是温州人“滴水之恩、涌泉相报”的集体信仰。

　　三根同源，汇于一树。榕树，就是温州人集体记忆的坐标，是“独木成林”精神的血肉化身。特别要感谢字体艺术家叶根友老师为《榕汀烟雨》题写片名。那一笔一划里的根脉力道，与古榕遥相呼应。字是写在纸上的根，树是长在土里的字。

　　Q：从设计实体展馆到生成虚拟影像，您认为AI技术最大的赋能是解决了传统策展中哪些无法实现的遗憾？或者说，AI让您过去哪些“只能想不能做”的创意得以实现？

　　高燕妮：传统策展最大的遗憾是受制于物理规制、历史时空和预算。观众永远站在人眼高度，历史场景只能靠复原模型“示意”，不同时代的叙事必须分厅陈列。那些让观众“走进历史现场”的构想，往往止步于方案阶段。

　　AI带来的最大赋能，正是打破这重预算的框定。那些因为经费、物理条件、空间硬性要求而忍痛割舍的创意，如今得以一一实现。结合AI的高效运用，表达变得真正多元，AI不是替代策展，而是为想象力松绑——让情感的真实不受限于物理的局限。

本文转自：温州新闻网 66wz.com