对话导演陈杨静｜用AI造一座《瓯翼化桥》，连接温州的根与世界

　　温州网讯 她是影视制作一线的实干派，也是文艺两新领域的活跃推手。从荣获国际电影节提名的乡村振兴短片《文能行远》，到展现文成山水哲思的《问道文成》，再到受邀创作AI园博《云翼飞虹》，陈杨静的创作始终扎根于乡土叙事，并积极拥抱技术变革。

　　我们与陈杨静对话，探寻这位穿梭于传统影视与AIGC前沿的创作者，如何将“乡村振兴”的纪实温度与“未来景观”的想象高度，共同编织进“云翼飞虹”的AI图景之中。

　　导演简介

　　陈杨静，AIGC导演，华臣太合影视制作部总监，温州市文艺两新发展促进会副秘书长，浙江省青年文学艺术联合会会员。其创作在乡村振兴、地域文化及AI叙事领域均有建树。代表作AI短片《寻味之旅》，荣获“楠溪创享家”铜奖；作品《问道文成》获“根亲中国”华语电影短片大会优秀作品奖；作品《其实 你不用去远方》获第五届“根亲中国”微电影大赛优秀作品奖，多部作品在各类影像赛事中获奖，体现了其在传统影视评价体系与新兴AI创作领域均获得认可。

　　专访实录：连接“乡土”与“飞虹”的创作之桥

短片截图

　　Q：您的作品《寻味之旅》、《问道文成》等都带有强烈的“乡土叙事”和“地域探寻”色彩。这种创作偏好是如何形成的？当从“乡村振兴”的纪实视角，转向“云翼飞虹”这类充满未来感与象征性的园林景观创作时，您希望将前者积累的哪些观察与情感，注入到新的AI想象之中？

　　陈杨静：我们一直拍温州企业、人文纪实，拍多了就发现，温州人最打动人的，永远是根、是家、是乡愁。这就是我们偏爱乡土叙事的原因。

　　“云翼飞虹”作品名是《瓯翼化桥》这种AI未来感作品，我把之前拍纪实积累的真实情感、本土细节、游子情结、拼搏闯荡全都带进去了。

　　比如双岛对应温州的根与闯世界、茶花代表家乡思念、海鸥就是一代代温州人，用未来的技术，讲最实在的温州情感，让作品既有科技感，又有烟火气、有家乡味。

　　Q：“云翼飞虹”是一个极具诗性与视觉张力的主题。您将如何解读“云”、“翼”、“飞”、“虹”这四个意象？计划通过怎样的AI视觉叙事，将它们从古典诗词的意境，转化为一个可感知、可游赏、甚至可互动的未来园博场景？是否会结合温州本土的传说、生态或现代工程奇迹（如桥梁、航站楼）进行再创作？

　　陈杨静：“云”，温州精神原乡的诗性基底，既是瓯越千年文脉的氤氲意境，也是故土与全球之间的温柔羁绊，是整个场景的空灵底色；“翼”，核心精神载体，既是桥体鸥翼造型的设计本源，更是一代代温州人闯世界、归故里的集体羽翼，锚定“敢闯天下、归翼为家”的双核心；“飞”，双向动态的精神流转，既是温州人向全球闯荡的展翅高飞，也是游子响应故土召唤的归巢飞回，是文脉、心意与情怀的自由传递；“虹”，终极落地形态，是跨越阻隔的云翼飞虹桥实体，是连接精神与物质、本土与全球的团圆之虹，是古典诗性可触摸、可抵达的圆满具象。

　　这座桥把园博园南北连接起来，通过这个点，我们设定了一个带点神话的童话故事。

　　架空的南屿，锚定温州千年瓯越文化的精神原乡，是温州人刻在骨子里的根脉、初心与文化底气；架空的北洲，对应世界温州人闯荡全球创造的物质世界，是温州人“敢为天下先”的创业成果、实业版图与全球视野；

　　往返双岛的海鸥群体，是一代代世界温州人的完美具象——从最初连接本土与外界的信使，到飞向全球拼搏创业的闯将，最终响应家乡召唤回归，以身为桥筑成「云翼飞虹」，完美诠释温州人“飞向世界闯天地，落叶归根建家乡”的核心精神，同时100%贴合园博园地标IP的设计本源与项目定位。

　　Q：您拥有从传统影视制作到AI创作的完整经验。在“云翼飞虹”项目中，您将如何规划技术管线？是会偏向采用更具可控性和电影感的AI生成后深度合成与调色流程，还是会探索更即兴、交互性更强的实时生成或游戏引擎结合路径？您认为哪种方式更能承载您对这个主题的构想？

　　陈杨静：我们对技术管线的规划始终坚持专业分工、艺术优先的原则。

　　我们团队一直坚持专岗专做—— 编导、生图、生视频、剪辑、调色全部专人负责，让每个岗位都在最擅长的领域发挥最大价值，保证整体创作稳定、高效、高质量。

　　本片定位皮克斯风格，对光影、质感、情绪统一性比较好把握，我认为这种可控、叙事优先的方式，也能承载温州精神与世界温州人的情感表达。

　　Q：作为影视公司制作负责人和文艺两新组织的副秘书长，您横跨商业制作与行业推动两个层面。您如何看待AI技术对温州本土影视制作、文旅宣传等实际产业带来的机遇与挑战？您参与的“文艺两新”工作，在连接像AI园博这样的创新项目与更广泛的文化艺术工作者方面，可以发挥怎样的作用？

　　陈杨静：我认为，AI对温州影视、文旅、非遗传承等产业带来的，不是简单的工具升级，而是一次产业重构机遇。

　　首先从机遇来看：第一，AI 大幅降低了温州本土影视的创作门槛与制作成本。过去我们拍一部宣传片、短剧、纪录片，需要大量实拍、置景、演员、后期，周期长、投入大。现在通过 AI 生成场景、角色、道具、配音，甚至辅助剧本创作，能让中小团队、文艺两新创作者也能快速产出高质量内容。但我更想强调的是：未来一定不是纯 AI，而是实拍与 AI 深度融合、优势互补。AI 负责效率、创意、视觉呈现，实拍负责质感、情感、真实温度，两者结合才能做出既有专业水准、又有本土灵魂的作品，让温州故事、瓯越文化以更低成本、更快速度、更高品质传播出去。

　　第二，AI为温州文旅宣传打开了全新表达空间。不管是城市形象片、景区宣传片、非遗数字化，还是瓯剧、南戏等本土文化的创新呈现，AI 都能让传统文化 “年轻化、视觉化、互动化”，更符合当下年轻人的传播习惯，让温州文旅从 “被动看” 变成 “主动体验、主动传播”。

　　第三，AI 推动本土内容从 “项目制” 走向 “资产化、产业化”。我们现在正在推进的瓯剧数字资产库、角色库、场景库，就是把温州最珍贵的文化资源变成可复用、可迭代、可传播、可商业化的数字资产，让文化真正形成长期价值，而不是拍一次就结束。

　　作为文艺两新组织副秘书长，我认为我们的作用恰恰是桥梁、纽带、连接器。

　　第一，我们可以搭建交流、培训、对接、落地的常态化机制，把 AI 技术拆解成创作者听得懂、用得上、能变现的内容，让新技术真正下沉到本土团队，而不是停留在实验室里。

　　第二，我们可以推动文化 + 科技 + 产业的融合。把温州的非遗、瓯剧、文旅资源，和 AI 数字人、虚拟演出、数字资产库、沉浸式体验结合起来，打造一批可复制、可推广、可出圈的温州样板项目。

　　总而言之，AI 不是来取代创作者，而是来解放创作者、放大创作者、成就创作者。

　　Q：您的作品屡获电影节及专业赛事奖项提名与认可。这些来自专业领域的肯定，对您坚持创作方向有何影响？在创作《瓯翼化桥》时，您是否会考虑超越专业评审标准，去设计更能引发普通游客、市民情感共鸣的叙事点或视觉记忆点？您认为一部成功的AI园博作品，应如何在艺术性、技术性与公共性之间取得平衡？

　　陈杨静：专业奖项的认可，不仅是对我创作方向的肯定，更极大提振了我们深耕温州本土文化创作的信心。平时我们团队大多以商业项目为主、节奏很紧，而来自专业领域的荣誉，就像一剂强心针，激励我们愿意额外投入时间、精力去钻研、去打磨。

　　我认为一部成功的 AI 园博作品，必须做到三点平衡：技术为艺术服务，艺术为公共服务，公共为精神服务。

　　《瓯翼化桥》正是用 AI 视觉呈现双岛意境，用艺术叙事串联温州文脉，用公共情感连接每一位温州人，最终让这座 “桥”，成为真正属于世界温州人的精神地标。

本文转自：温州新闻网 66wz.com